上海通报3起形式主义典型问题：会议过多过频，个别分管领导在某一天同一时段需参加3个会议

当电影不止于黑暗(hēiàn)中投射在大银幕上的唯一(wéiyī)光束，当观影也不仅仅是一群人屏息(bǐngxī)凝神(níngshén)在影院的被动接收，走过130年的电影艺术，以及和电影结缘了120年的城市，正用独特的城市基因重新定义光影叙事，同时用与时俱进的步伐，探索与之相关的，更多的可能性。 6月6日(rì)下午，“光影对话 —— 网络名人共话上海电影” 沙龙在上海电影艺术(yìshù)中心开聊。影视圈大佬、文化 KOL、互联网弄潮儿齐聚，从上海电影百年风云聊到(dào)互联网时代的传播密码，再到海外(hǎiwài)出圈秘籍，把上海和电影的神仙羁绊聊得明明白白。 “光影对话(huà) —— 网络名人共话上海电影”沙龙现场 借着即将(jíjiāng)到来的上海国际电视电影节(diànyǐngjié)的“东风”，为传统影视行业进一步扩展“朋友圈”，也让一批对电影怀着真挚与热爱的网络名人，有了与“电影之(zhī)城”更亲密接触的机缘。 市委网信办主任徐炯指出，电影是上海一张很重要的(de)名片，电影产业作为文化(wénhuà)大都市皇冠上的重要明珠，其发展质量和国际影响力，直接关系到上海文化软实力的成色与高度。上海有丰富影视资源和网络(wǎngluò)创作场景，希望网络大V关注(guānzhù)上海出品的优秀影视作品，生产(shēngchǎn)出更(gèng)多优质的网络精品，成为宣传城市网络文化形象的生力军，点亮上海光影梦想。 徐炯 市委网信办主任(zhǔrèn) 大V眼中(yǎnzhōng)的上海电影文化肌理 “上海是中国(zhōngguó)电影的发祥地，更是一个(yígè)孕育艺术的‘蜜罐(mìguàn)’。”主持人曹可凡的发言拉开(lākāi)了对上海电影历史回溯的序幕。他细数上影百年历程中的诸多 “第一”：1913年诞生第一部故事片(gùshìpiàn)《难夫难妻》、1921年诞生中国第一部长故事片《阎瑞生》、1948年费穆(niánfèimù)导演、梅兰芳主演的《生死恨(hèn)》是中国第一部彩色电影， 1962年的《魔术师的奇遇(qíyù)》是中国第一部立体电影，谢晋的《芙蓉镇》《牧马人》、吴贻弓的《城南旧事》更是成为(chéngwéi)一代人的精神印记。1993年，吴贻弓导演倡导创办上海国际电影节，让上海成为世界电影在东方展示的重要窗口，也架起中国与海外电影交流的坚实桥梁。 曾采访过大量上影老艺术家，他感慨，“上海就是(jiùshì)一个大熔炉，我曾经写过一篇文章叫作《蜜罐》，上影厂(yǐngchǎng)的艺术家合起来就是一个艺术的蜜罐，每一个这个(zhègè)时代的人(rén)都可以从这个蜜罐当中吸取很多的养料。” 走街串巷用上海话讲老上海建筑历史的“上海宝爷”则以个人经历串联起城市与(yǔ)电影的记忆。他回忆起曾位于石门路与南京西路路口的新华电影院，他记得小时候曾在这里看到与好莱坞同步放映的《魂断蓝桥》，现在(xiànzài)已经消失无踪(wúzōng)。谈及(tánjí)与上影厂的渊源，他感慨：“90年代我租住在上影厂，与张瑞芳老师共事两年半。老艺术家们生活简朴，却对艺术充满赤诚(chìchéng)。”如今，他计划拍摄重回当年的办公地(bàngōngdì)，挖掘“上影演员(yǎnyuán)剧团老演员的故事(gùshì)”，“想通过短视频，让年轻人了解上影厂的历史，回忆回忆过去，讲讲上海的故事。” 作为上海(shànghǎi)的中生代(zhōngshēngdài)演员代表，陈龙也现身说法为“电影之城”正名(zhèngmíng)：“上海是座电影之城，作为我一个在上海长大的人很有发言权。我从(cóng)小是被电影和电影院包围的，小时候(xiǎoshíhòu)住在淮海路西藏路，周围有大众、嵩山、国泰、大光明等影院。夏天家里没空调(kōngtiáo)，就泡在电影院‘孵冷气’，从门缝蹭凉风到坐进影院看一整天电影。” 幼时(yòushí)的陈龙能在电影院反反复复把一部电影看上几十遍，后来对画画的兴趣，最初也缘于影院门口的常换常新的手绘海报。 如今的(de)(de)他，不仅是一位家喻户晓的演员，也跻身新晋“网红”，用(yòng)短视频创作，讲述自己(zìjǐ)对这座城市和生活的理解。在短视频里，他不是他扮演的角色，而是陈龙(chénlóng)自己。“无论是大银幕也好，电视屏幕也好，包括现在的手机屏幕也好，它们只是一个表达的方式，关键(guānjiàn)是你讲什么、输出什么内容，这很重要，你想表达什么东西？”陈龙坦言，现在自己拍视频已经有些“瘾头”了(le)，“不断发自己觉得不错的，能够(nénggòu)解读的，我理解中上海的样子，我从小到大跟妈妈走过的路，也全部把它用影像(yǐngxiàng)的方式记录了下来。我很喜欢这种表达方式，很自我，很陈龙。” 当(dāng)百年艺术邂逅互联网 在互联网时代，影视解说类内容(nèiróng)成为(chéngwéi)连接观众与电影的重要桥梁，尽管短视频与长内容之间的关系有时还有些微妙，但不可否认，影视解说，已经成为许多当下观众认识电影、走近电影的重要形式(xíngshì)。 B百大 UP 主、“刘哔电影”负责人刘楠对此深有体会：“短视频让影视(yǐngshì)作品以轻量化(qīngliànghuà)形态(xíngtài)触达观众，解说不是简单剧透，而是加入个人观点的(de)二次(èrcì)创作。”随着短视频平台的发展，影视作品作为(zuòwéi)一个轻量化的内容形态已经成为了很多(hěnduō)观众接触影视文化的一扇窗口。在刘楠的观察中，“传统的影视宣传方式也迎来了一个变化，我们解说类的内容恰好填补了传播链中的空白，成为连接观众和影视作品的桥梁。” 快节奏的生活(shēnghuó)，让相当一部分观众在日常生活中没有时间一一看(kàn)完太多的电影，而(ér)刘楠的工作(gōngzuò)是，”通过我们(wǒmen)这种影视解说来了解它的内容。尊重作品前提下通过我们解说让更多观众了解电影本身，短时间内激发广泛的讨论(tǎolùn)和热度，作为作品传播的力量。“过往的创作中，他也经常会收到粉丝后台的私信，点名自己想看的电影，这也让解说者获得不少成就感。 “现在很多人接触电影(diànyǐng)(diànyǐng)的(de)第一步是观看解说(jiěshuō)视频。” 在“1900影剧室”负责人沈淳的观察里，这已经是相当普遍的现象。当他向好(hǎo)友推荐电影《八佰》，得到的回复是，“好的，我回去找一下电影解说”。“现代人的思想已经不一样了，很多人的第一反应不是去看电影，而是去听解说，只有你解说打动了他才会去看原片。” “1900影剧(yǐngjù)室”负责人沈淳 “上海小马哥” 从观众视角表达感受：“感谢电影剪辑大 V，你们让我(wǒ)把原来我觉得好看(hǎokàn)的(de)电影用不同的角度又看了(le)一遍；把原来我觉得不好看的电影也变得好看了。还有原来不太敢看的电影也敢看了。” 另一位电影内容解析大V独立(dúlì)鱼电影的(de)负责人黄江南，则在成为电影博主的12年后，回归热爱电影的初心，决定成为一位真正的电影创作者。“去年我们就(jiù)去计划自己去拍一部电影，已经备案了名字叫《光影行者》，目前还(hái)在筹备，希望能够尽快做出来。” 作为优质内容的创作者，网络名人们也以各种身份和方式投身电影创制环节：视频博主(bózhǔ)“Fu大爷”于夫最近参演(cānyǎn)了沪语电影《菜肉(càiròu)馄饨(húntún)》的拍摄，“乌合麒麟”负责人胡睦洋介绍了自己投拍纪录片的经历，希望从屏幕到荧幕，进一步(jìnyíbù)参与(cānyù)上海电影创作。账号“新一MAX”负责人陈信源本身就是一位导演，他给自己做了份PPT在现场推介自己，表达了参与上海出品电影创作的诚挚期望。 “新一MAX”陈信源(xìnyuán) “我做互联网还没有(yǒu)Bilibili、小红书、抖音，那个时候我们刚(gāng)从传统广告转型到(dào)互联网广告，最贵的(de)(de)(de)(de)广告是投放门户网站新(xīn)浪；今年一个大(dà)新闻是甲亢哥来中国。大家发现这些网络大V今天对于世界的影响力居然有这么大；B站的影视飓风最近采访了YouTube最厉害的一个博主野兽先生，影视飓风公司在(zài)杭州，有200人，可能已经是中国最专业的影视制作(yǐngshìzhìzuò)公司了，但是他去了野兽先生的工作室之后被震惊了，他们公司只是做一个YouTuBe的频道，粉丝(fěnsī)超3亿，他们有金融分析师，还有精算师，每一个粉丝他都会去分析。”沈淳分享了自己跟着互联网时代(shídài)一路“进化”的真切感受，“互联网就像一个怪兽一样在不停迭代，昨天还是图文媒体的时代，过两天就是直播的时代，再过两天又有新的业态去覆盖他了。但是传播的内容核心是不变的，就是你的创造力。永远大家都在开拓新的赛道。”近期，仅凭(jǐnpíng)6条解说视频，就实现2个月粉丝破千万神话的解说账号"心中之城"，用深度解说证明：在短视频泛滥的时代，优质内容依然能杀出重围(shāchūchóngwéi)。“1600万粉丝，不可能靠买(mǎi)‘抖加’推上来的，一定是有一个人告诉你这个东西很好你快(kuài)去看一看。这个时代，每个不同的人在不同的领域，都可以(kěyǐ)结合自己本身的一些优势，开拓新的赛道。” 外国友人在中国(zhōngguó)做 “网红”：用世界语言讲好中国电影故事 “上海的电影(diànyǐng)(diànyǐng)，从来都走在世界前沿，上海就是一个电影非常重要的码头，中国电影跟世界电影差着10年，30年代(niándài)、40年代好莱坞电影和上海电影时间差大概一周时间，上海的大光明电影院基本上(jīběnshàng)就是外国电影放映的场地。” 放到今天，上(shàng)海也(yě)依然是与中国对外交流展示，最(zuì)重要的窗口。在全球化传播的版图上，外国(wàiguó)友人化身 “网红”，正成为中国电影走向世界的 “文化翻译官”。“Shanghai Spotlight” 负责人 Alex Butler 对此深有感触：“2004 年刚(gāng)到中国，我既兴奋又对未知充满(chōngmǎn)了忐忑，但来到这里以后我感受到的是温暖、鲜活且充满深度的文化氛围。”亲身感受到的氛围，让 Alex发现这里与西方媒体(méitǐ)的理解呈现(chéngxiàn)大相径庭，“当时不少国外媒体对中国的现状报道带(dài)着一些刻板印象和片面解读，这让我意识到市场需要一种更平衡(pínghéng)、更专业、更深入的声音去介绍那些被海外外界忽略的中国故事，一个(yígè)真实的在中国这片土地上发生的故事。” 在 Alex Butler 看来，“许多好莱坞作品之所以能在商业和口碑上取得成功(qǔdechénggōng)，比起作品本身(běnshēn)有多高的原创性或(huò)品质，更(gèng)大程度上是得益于其强大的市场营销和品牌塑造，而从国际视角(shìjiǎo)中看中国的情况恰恰相反，这里不断涌现出众多优秀(yōuxiù)(yōuxiù)的富有创意的项目，他们完全值得获得更多国际关注，但遗憾的是他们在国际舞台上并未赢得更多的赞誉和瞩目(zhǔmù)，而这正是我们公司(gōngsī)所努力的方向(fāngxiàng)。宣传这些优秀的内容，让他们出国门，被世界看到，被更多人看到。”Alex说，“最近，《哪吒2》票房成就的案例就是有力的证明。我们的愿景是让尽可能多的人听到中国人才的话语、思想、情感以及他们背后所创作的故事，并且让国际友人能够参与到当下的中国创造中来。” 另一位“洋网红” Aleksandra 是(shì)账号“阿拉飒纱博士”负责人，她(tā)是来自俄罗斯(éluósī)的交大在读(zàidú)博士，如今已经是一位“上海媳妇”。在得知自己母校所在地上海交大的旁边就是上海国际电影(diànyǐng)节的举办地，飒纱也十分惊喜地表示，“我要(yào)告诉其他的外国朋友们，这里是上海电影的圣地，要多来这里看电影，要把上海电影的历史(lìshǐ)，包括今天了解到的很多以前上海的故事，都告诉我的外国朋友们，让更多外国人知道中国电影。” Aleksandra Antonenko和丈夫(zhàngfū)赵逸炜 (本文(běnwén)来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)